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北京百姓喜闻乐见的艺术形式——单弦

时间:2014-04-29  来源:www.zhwh365.com  作者:cy

单弦曲牌的文体有长短句、上下句两种,以长短句为主,并常用三字头、垛句、嵌字、衬字等。曲目内容早期有不少以反映清代风貌及旗籍子弟生活的,如《穷大奶奶逛万寿寺》、《婆媳顶嘴》、《闹毛包》等。也有一些由戏曲改编的,如《合钵》、《罗锅儿...

  单弦原为八角鼓中的一种演唱形式,以一人操三弦自弹自唱而得名。清乾隆、嘉庆年间兴起,1880年前后旗籍子弟随缘乐(本名司瑞轩)自编曲词在茶馆里演唱,逐渐形成独立的曲种。单弦曲牌众多,曲调丰富,反映现实生活,在繁荣的北京文化发展中独具一席之类。自随缘乐以后,产生了德寿山、全月如、荣剑尘、常澍田、谢芮芝等名家,推动了单弦艺术的发展。
 

北京百姓喜闻乐见的艺术形式——单弦
 

  单弦的历史溯源

  单弦形成于清代末叶,流行于北京城郊,演唱时用八角鼓击节,又称之为八角鼓、单弦八角鼓、牌子曲。单弦是在流行于清代乾隆年间(1736-1795)的岔曲的基础上,经过将近一百年的实践,先是由单曲体的岔曲演变成枣核儿、腰截、牌子曲三种曲体样式,最后于清末衍生成说唱结合的单弦牌子曲。篇幅上也从演唱短段变成了中篇连续说唱。一般每个曲目分成为四至六段,每段演唱约三四十分钟。

  清末民初,许多单弦票友下海卖艺,出现了不少著名唱家,很受群众欢迎。他们当中有善唱时调小曲者,有善唱昆高曲牌者,这些曲调多被纳入单弦唱腔曲牌中,使单弦唱腔曲牌增多,表现力增强,目前所知单弦曲牌计有一百余支。这一时期是单弦艺术发展的全盛时期,众多的名家形成了各具特色的演唱风格,最享盛名的有荣、常、谢、谭四大流派。

  单弦的演出形式

  单弦的演出形式最初是一人手持八角鼓击节,一人以三弦伴奏演唱,时称“双头人”。清光绪六年(1880)前后,有旗籍子弟司瑞轩(艺名随缘乐)自编曲词,自弹自唱于茶馆,贴出的海报上写着“随缘乐一人单弦八角鼓”。自此单弦作为一个独立曲种传开。

  单弦有两种演出方式:①自弹自唱;②一人站唱,以八角鼓敲击节拍,另一人操三弦伴奏,原称“双头人”。单弦的曲目,前期主要是反映清代北京社会生活风貌的,如《穷大奶奶逛万寿寺》、《青草茶馆》等,也有由戏曲故事改编的,如《罗锅儿抢亲》、《合钵》等。随缘乐以后,则多根据《聊斋志异》 、《今古奇观》、《水浒》等小说改编,如《续黄粱》、 《胭脂》 、 《杜十娘》 、《翠屏山》等。

  单弦的非遗传承人

  2008年,单弦牌子曲(含岔曲)入选第二批国家级非遗名录。2012年,张蕴华被命名为这一项目的国家级代表性传承人。40余年的艺术生涯里,张蕴华始终保持着对艺术的那股倔劲儿:“要想唱好每个曲目且琢磨呢,好段子要有灵魂,一唱就得拽得住观众的耳朵,这段子才站得住!”

  “骆驼祥子开茶馆,地点在柳树井。喜的是四世同堂,在小羊圈龙须沟边看月牙。方珍珠西望长安,唤声老伴听说你在青年突击队中……”2014年3月,北京前门老舍茶馆的演出以单弦表演艺术家张蕴华的《避雨亭》开场。一曲唱罢,台下看客意犹未尽,张蕴华“把点开活”奉上了这段《老舍大作志目》。唱词虽不足百字,却包含了老舍先生11部文学作品的名字。工作人员表示:“之所以将张蕴华老师的节目排在第一个,是因为就知道她一上场准能抓住人心。”

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关键词:单弦,北京单弦的艺术特色

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