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中国现代美术的发展历程

时间:2014-04-08  来源:www.zhwh365.com  作者:cy

改革开放时期以来,在中国现代美术的发展历程中,地方色彩、群体性也有强化的趋势。由于外来影响和革新者的大胆思考与实验,中国画的论争再次掀起高潮,包括中国画特点、边界、笔墨的价值、借鉴与继承的关系等问题。

  很多人都知道,中国现代美术是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。虽然早在明代,就有包括美术在内的西方文化传入,但大规模的引入还是在鸦片战争以后。伴随着侵略者的炮舰而舶入西方文化,是19世纪后半叶的特征。中经戊戌变法、辛亥革命,中国的先进人物逐渐主动向西方寻求救国之道,至五·四运动,遂演成中国现代文化的主潮。
 

中国现代美术的发展历程
 

  50~60年代前期

  中华人民共和国的建立,开始了中国美术的一个新阶段。50年代前期,社会相对安定,人心思治。为工农兵服务,百花齐放、推陈出新成为文艺的统一方针,美术家们怀着喜悦的心情真诚的描绘工农兵,歌颂新社会。解放区的美术传统、从苏联引入的社会主义现实主义理论和以徐悲鸿学派为代表的写实主义美术教育融结为一,构成了新阶段美术的根基。全国各地相继新建了一批美术院系,中国画呈现复兴之势,美术创作和论争也相当活跃。

  “文化大革命”10年

  1966~1976年的“文化大革命”是这之前17年“左”的指导思想、政治路线恶性发展的结果。在这10年中,西方的、古代和近现代中国美术传统大都被斥为“封、资、修”,大批珍贵美术文物遭到破坏,大批有成就的美术家被关押、迫害以至致死,美术院校长期停课,美术期刊杂志长期停办……在新的拜神狂热中,对领袖形象的描绘有如中世纪圣像一般被广泛临摹复制。矫饰风格笼罩着雕塑和绘画,备受重视的年画、连环画和漫画等通俗美术形式都成为政治宣传的工具,而“圣像”临摹运动则普及了油画和雕塑的基本写实技巧。作为20世纪人类文化的重要形象,“文化大革命”美术──包括它的成因、特色、活动方式、影响和后果等等,无疑具有深刻的研究价值。

  1976~1988年

  以开放、改革为标志的新时期,是在中国共产党的第十一届三中全会以后开始的。对“文化大革命”的批判与全面否定,对西方近现代科学技术和文化艺术的引入,对传统文化的深刻性反思,构成新时期美术思潮的崭新的背景。在创作上,先是对“文化大革命”的浩劫进行回顾和真实揭示的伤痕美术,随后是真实描绘农村和边远地区生活的乡土写实美术,以及对于美术形式、技巧的种种探讨。艺术个性逐渐复苏,美术理论研究空前活跃,出现了许多新的美术报刊和中青年美术史论家。

  改革开放时期

  进入改革、开放的新时期以来,变革与守成、激进与渐进的矛盾更加尖锐,但对立的各方充满冲突又相互补充。由于个性意识和主体观念的抬头,革新中国现代美术的探索呈现多元趋势。现代美学观念的渗透催生了许多新的类型与趋势,如抽象型、超写实型、色彩型、民间意趣型、无笔型、新文人写意型等。中青年画家已经成为创作、教学和科研的主体。描绘与表现内容也大加扩大,除讴歌自然美、描绘社会形象、抒写性灵之外,还进行了种种尝试性的追求。欲了解更多中华人民共和国文化的相关知识,欢迎登陆中国传统文化网。

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关键词:中国现代美术,中国现代美术的发展

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